合作藝術家

藝術，是世界共通的語言

初見Billy Degas Lo羅得嘉的作品，抽象的構圖、英文數字交織的圖像，濃烈繽紛的色彩、大開大闔的筆觸，彷彿可以感受到畫家強烈的情緒就要從畫中迸出。亞斯伯格的特質，使他擅於透過繪畫藝術，向外界發聲，與世界溝通。

1996年出生的羅得嘉，自幼就對色彩有極高敏銳度，學生時期即頻頻獲獎，個展、聯展邀約不斷。儘管一度罹患強迫症，卻持續以藝術、繪畫療癒自己，走出低谷，邁向精彩的人生。


雖然年輕，但羅得嘉的創作技法不斷蛻變，高彩度、高明度的用色，飽含情緒能量的畫風，讓他的畫作有極高辨識度。2017年10月在加拿大溫哥華ANCA協會，INAP視覺藝術類比賽獲成人組第一名(2017 INAP AWARDS of visual art)。2020年二月入選《2020 Art Capital巴黎首都藝術節》，以《三個藝術研究者》在巴黎大皇宮(Grand Palais)與世界各地藝術家一起聯展。


獨一無二的畫風也受到多位服裝設計師青睞，在2017年與鄭百成設計師合作進軍巴黎《2016年法國巴黎Who’s Next展》。2018年與嶺東科技大學時尚經營系主任(現任輔大織品服裝系主任)張翠園合作參與《2018 International Fashion Art Biennale in Seoul首爾國際時尚藝術展》。2020年與吳日云設計師合作《十年瞬間│AUSTIN WU吳日云跨界藝術展》。2021年再度與吳日云設計師攜手，以《魚》、《在夜晚群眾戴著面具的舞會》於台北時裝周開幕秀《跨越：時尚與藝術匯流》展出讓人驚艷，並延伸至台北國際藝術博覽會跨界展，持續帶給大家嶄新美感體驗。

對於公益合作的參與，羅得嘉也不缺席，2021 年《愛在蘭陽》公益演唱會，以金銀箔結合壓克力複合媒材的《粉鳥林港》，作為演唱會主視覺，透過視覺藝術與悠揚樂音的結合，讓愛流動，永無止息。

2022年跨域合作進入科技領域，羅得嘉與面板大廠群創光電合作，在板南線捷運列車上，破天荒展開為期一周的Billy’S ART行動藝廊展覽，在六節車廂以風景台灣、英數密碼、貓、名人堂（肖像）、花以及金箔畫等六個主題，展出50幅作品，這些數位化畫作也同步在北捷西門魔幻展演的超大顯示螢幕播放。同年，讓藝術生活化，科技藝術化的另一項創舉，是結合群創光電的懸浮觸控數位技術，讓24幅作品在Campus Café南京店的餐飲空間中展出一個月。


2023年，與時俱進的跨域合作，跨足飯店業，天成文旅華山町的個展，不僅可以窺見羅得嘉作品的新風貌，更讓藝術這個世界共通語言，透過八方而來的旅人傳遞，擴散到不同國度。